冰洁的《呼伦贝尔玛瑙》中写道：“山风拂过 ，你我冰火交融的一生 ，这让我更加相信，曾是一块小小的补天石，对人间，忽然动了凡心。”

诗人冰洁是瓷器、玛瑙等的收藏、鉴赏家，我想冰洁在观赏一款款藏品时，眼眸里一定充满了诗情与画意，用诗意的心灵让藏品活过来，思接千载，视通万里。收藏和鉴赏给予诗人灵性的滋养，让诗人以一位观赏家的姿态观物、观己、观天地众生……

冰洁说：“诗歌与现实生活密不可分，诗歌既是对现实生活的真实描绘，又是对现实生活的审视与批判。” 有些人的诗歌题材热衷于生命、灵魂、幻想类写作，或虚无或神秘，而冰洁的诗歌往往在对日常生活的观照中建构诗歌与现实的关系，用内心世界去透视外部现实世界，去发现生活与世界的本质。

《黄昏中的杯子》这首诗歌以“黄昏中的杯子”为观赏对象，引发的是对尘世生活的联想：根须指代杯子的底部，生活中沉重的部分；花香指代外在的美好，生活中轻盈的部分；鸟鸣指代杯子相碰时发出的声音，或唇齿与杯沿相触时的声音；晚霞指代红茶或红酒，抑或酒后微醺的面庞；沙尘指代伤害生活的入侵物。生活正如“黄昏中的杯子”，丰富多彩、五味杂陈。“幸福的光晕调和了沉闷的底色”，生活的底色是“沉闷”，但这就更需要人们发现生活中洋溢的“幸福”，直面半辈子风雨兼程的生活。这样的观物诗，从杯子入手，但并未如实地描述实物，而是借助联想和想象去虚化，最后虽回应实物的价值，但“半杯风雨”收尾让诗歌得以升华，由形而下到形而上，含蓄深沉，让人不由得生发出无限的感慨与幽思，写出了“及物诗”的新高度、新境界。

宋代隐逸诗人丘葵在《观物》一诗中写道：“万物即一物，一物即一身。妙合气与灵，知觉日以新。” 世间的一切事物都是相互关联的，一切存在的事物都与人紧密相连，在万物的变化和消逝中，人与世界交融、互动。观物是在建立自身与外物的关联，心物交融，以便达到万物共鸣、物我合一的状态。观物是为了观己，反观“人”自身，表现被遮蔽的真正的人性。

《枯荷》一诗，从枯荷的“濯而不妖”“傲世的清骨”里反观自我（自画像），隐去了自身的“凋零”“怯懦”“贪嗔”“污浊”，这正是外物对自我的影响和塑造。学者王国维在《人间词话》中写道：“以我观物，故物我皆著我之色彩。”诗人在对外物的吟咏时不是客观地写实，而是用自我的眼光来审视外物，让其表现出诗人的主观情感和人生哲思。而诗人冰洁能更进一步从以我观物提升至以物观己来审视自我，从外物（枯荷）身上建构了自然与人类的密切联系，获得自我成长的精神力量——开出花朵，从而达到了对人生的深刻领悟，实现了人与自然的共鸣与和谐。

一个诗人的作品如果只是关注外物与自我，还只是小情怀，情怀小了诗歌的格局就窄了。观物、观己到观天地众生，才能对自然和人世多一份敬畏和悲悯情怀。

在《留白》 这首悼念父亲感人至深的诗作中，诗人截取父亲作为画匠生前在人世间画下的画作，与父亲逝世后无人敢落笔为父亲作画对比，只有漫天雪花织就的“素锦”为父亲献上了一幅最辽阔的天地之画，表达了自己对父亲的怀念、天地对父亲的赞誉……

《开在夹缝里的花》这首诗中，诗人以开在夹缝里的花联想到在尘世遭受痛苦的普普通通的人，表达了诗人的同情与悲悯之心。

冰洁说：“诗人只有在不断地追随内心的返璞归真，精神和肉身才能融为一体，从而回归本源，抵达灵魂深处，获得心灵的解放与自由。”通过诗歌写作观物、观己、观天地众生，最终目的是观照生命和心灵，达到“观自在”的境界，获得心灵的解放和自由。

诗歌是语言之寺庙，作为收藏、鉴赏家的诗人冰洁超越了世俗的执念，领悟到世界的本质，以一种开放、解脱、自在的心态面对生活、面对诗歌，一定能奉献出更多 自然与心灵相融、人性与神性完美结合的诗歌。